Цветы на столе

Коджак Азарий

1954
Бумага, графитный карандаш, акварель 44 × 33 см

USD 3 000–3 500

Художник, график. Родился в Ялте. Посещал студию местного художника
Л.В. Брюмера. В 1927 переехал в Москву и поступил на графический факультет ВХУТЕИНа. После расформирования ВХУТЕИНа продолжил
обучение в Полиграфическом институте, издательское отделение которого
и окончил в 1931. С этого же года начал принимать участие в художественных выставках. Занимался оформительской работой, был сценографом, заместителем главного художника в Государственном Историческом музее в 1949–1953.С 1962 — член Союза художников СССР. Много занимался книжной иллюстрацией: среди произведений, публиковавшихся с графикой Коджака, — «Путешествие из Петербурга в Москву» Радищева, «Чрево Парижа» Золя, «Дама с собачкой» Чехова, «Звезда» Казакевича.

Работа происходит из известного московского собрания графики С.Я. Фельдштейна. Акварель «Цветы на столе» выполнена с натуры в 1938 году одним из интереснейших и недооцененных художников Азарием Коджаком. Блестящий график, мастер рисунка и акварели, прекрасный педагог, он писал изысканные «тихие» пейзажи, блестяще рисовал сложные и гармоничные натюрморты, а также обнаженную модель, не вписываясь в рамки парадного и пафосного советского искусства тех лет. Его вещи предназначены для истинных ценителей, они располагают ко вдумчивому, неспешному восприятию, сопереживанию. Данная акварель —
памятник отечественной графической школы — имеет художественную и коллекционную ценность. В.С. Силаев

Река в лесу

Ульянов Николай

1900
Бумага, графитный карандаш 16,5 × 10,3 см

USD 2 000–2 500

Живописец, график, сценограф. Первые уроки рисования получил у иконописца. В 1889–1901 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Н.В. Неврева, И.М. Прянишникова, а затем у В.А. Серова, мастерскую которого посещал до 1904. В 1901–1907 преподавал вместе с Серовым в школе Званцевой в Москве. Важным творческим импульсом для формирования личности художника оказалось общение в Н.Н. Ге. Исполнял заставки и рисунки для журналов «Искусство» и «Золотое руно». В 1910-х годах одной из тем творчества Ульянова была античная мифология. Также Ульянов обращался к теме современного города, превращая его в некую фантасмагорию, где обыгрывался мотив зеркал и отражений, столь любимый символистами. В 1905 дебютировал как театральный художник, оформив в театре-студии на Поварской «программный» спектакль раннего Мейерхольда «Шлюк и Яу». В 1911 участвовал во Всемирной выставке в Риме. С 1911 член и постоянный экспонент (до 1923) выставок Союза русских художников. В 1913 вступил в объединение «Мир искусства». В 1915–1918 преподавал рисунок в Строгановском художественно-промышленном училище, в 1919–1920 — в первых Государственных свободных художественных мастерских, в 1920–1921 — во ВХУТЕМАСе, Пречистенском практическом институте на отделении изобразительного искусства, школе
одаренных детей в Больших Вяземах. В 1932 Ульянову было присуждено звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР». В 1945 награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 1948 удостоен Сталинской
премии за портрет К. С. Станиславского за работой. В 1949 избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР. Творчество Ульянова представлено во многих музейных и частных собраниях. Наиболее значительными коллекциями его произведений располагают Государственная Третьяковская галерея и ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Рисунок карандашом «Река в лесу» относится к раннему периоду творчества
художника. В нем еще чувствуется влияние рисования передвижников, особенно И.И. Шишкина. Рисунок выполнен очень тщательно, натуралистично. Ульянову удается воспроизвести каждый листик,
каждую травинку. Но это не сухой реализм, художник по-своему одухотворяет
и оживляет изображаемую природу, создавая великолепный маленький пейзаж среднерусской полосы России. В.С. Силаев

А ведь просил один место для собачьей будки… Иллюстрация для журнала «Крокодил» №29

Елисеев Константин

1966
Бумага, графитный карандаш, тушь, перо, писть, акварель, белила 49 × 34,5 см

USD 4 500–5 000

Карикатурист, сценограф. В 1910 году поступил в школу Общества поощрения художеств, где в течение четырех лет учился у известного книжного иллюстратора И.Я. Билибина. Свое призвание художник нашел в оформительской деятельности, работал в различных печатных изданиях, таких как «Речь», «Петербургский журнал», рисовал дружеские шаржи для журнала «Театр и искусство», в 20-х годах работал в газетах «Гудок», «Прожектор», «Бегемот». Излюбленным жанром Елисеева была карикатура. Его работы отличаются злободневностью сюжетов, яркостью красок и точностью исполнения. Художник нашел себя также в театре и кино: в 1920 году вместе с С.М. Эйзенштейном оформил спектакль А.М. Горького «На дне», в 30-е годы создал эскизы для костюмов на киностудии «Мосфильм», в 1938 участвовал в создании фильма «Александр Невский». Елисеев был дружен с В. Маяковским, который ценил его творчество. Работы художника находятся во многих региональных музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

Рисунок «А ведь просил один место для собачьей будки...» является памятником отечественной сатирической графики советского периода и может иметь музейное и коллекционное значение. В.С. Силаев

Лев-писатель. Иллюстрация для журнала «Крокодил» №14

Елисеев Константин

1957
Бумага, тушь, перо, кисть, акварель 38,8 × 38,5 см

USD 4 000–5 000

Константин Елисеев участвовал во многих выставках в Советской России и за рубежом: VI выставке группы «Л`Аренье» (Паук) в Париже (1925), Первой выставке графики (1926), выставке произведений революционной и советской тематики (1930), 1-й выставке общества «Союз советских художников» (1931), выставках «Социалистическое строительство в изобразительном искусстве» (1931), «Карикатура на службе социалистического строительства» (1932) в Москве и других. Провел персональные выставки в Мо скве (1948, 1951, 1968), Минске (1952), Ярославле (1954).

Иллюстрации «Лев-писатель» и «Правила поведения», созданные для журнала «Крокодил», могут иметь музейное и коллекционное значение. В.С. Силаев

Правила поведения. Иллюстрация для журнала «Крокодил» №6

Елисеев Константин

1962
Бумага, тушь, перо, акварель, белила 37,5 × 31,8 см

USD 3 500–4 000

Константин Елисеев участвовал во многих выставках в Советской России и за рубежом: VI выставке группы «Л`Аренье» (Паук) в Париже (1925), Первой выставке графики (1926), выставке произведений революционной и советской тематики (1930), 1-й выставке общества «Союз советских художников» (1931), выставках «Социалистическое строительство в изобразительном искусстве» (1931), «Карикатура на службе социалистического строительства» (1932) в Москве и других. Провел персональные выставки в Мо скве (1948, 1951, 1968), Минске (1952), Ярославле (1954).

Иллюстрации «Лев-писатель» и «Правила поведения», созданные для журнала «Крокодил», могут иметь музейное и коллекционное значение. В.С. Силаев

Прекрасный вид. Иллюстрация для журнала «Крокодил» №25

Елисеев Константин

1960
Бумага, тушь, перо, кисть, акварель 29,5 × 41,8 см

USD 3 500–4 000

«Крокодил» был самым популярным юмористическим журналом в Советским Союзе. Журнал был основан в 1922 одновременно с большим количеством других сатирических журналов («Заноза», «Прожектор» и др.), но с начала 1930-х годов «Крокодил» остался единственным общесоюзным сатирическим журналом, важнейшим официальным рупором политики на всех уровнях общественно-политической жизни. В «Крокодиле» печатались классики советской литературы, а его художниками были выдающиеся графики советского времени, один из которых — К.С. Елисеев. В период
с 1959—1961 он руководил студией карикатуристов «Крокодила».

Рисунок «Прекрасный вид» является памятником отечественной сатирической графики советского периода и может иметь музейное и коллекционное значение. В.С. Силаев

Заводоуправление. Иллюстрация для журнала «Крокодил» №7

Елисеев Константин

1954
Бумага, тушь, перо, кисть, акварель, белила 49,5 × 24 см

USD 3 500–4 000

Иллюстрация «Заводоуправление» для журнала «Крокодил» — характерная сатирическая работа К.С. Елисеева. Тонкий, саркастический ум, чувство юмора и мастерство прекрасного рисовальщика позволили художнику оставаться одним из ведущих мастеров карикатуры на протяжении более пятидесяти лет. Иллюстрация «Заводоуправление» является памятником отечественной сатирической графики советского периода и может иметь музейное и коллекционное значение. В.С. Силаев

Не мешайте мне быть пьяным

Затуловская Ирина

2011
Дерево, масло 83,4 × 42,5 см

USD 8 000–10 000

Родилась в Москве. С 1966 училась в Детской художественной школе на Красной Пресне. В 1976 окончила Московский полиграфический институт. В 1979 вступила в Московское отделение Союза художников СССР. В 2004 награждена премией «Мастер». Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Москва; Государственном Русском музее, Санкт-Петербург; Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, Москва; Московском музее современного искусства; Городском художественном музее, Хельсинки, Финляндия; Музее современного искусства Kiasma, Хельсинки, Финляндия; Городском музее Варшавы, Польша; Музее современного искусства в Тренто и Роверето, Италия; а также во многих музеях и собраниях в России и других странах.
Ведет активную выставочную деятельность в России и за рубежом. Состоялось более 25 персональных выставок художницы

Носорог

Журавель Владимир

2007
Бронза Высота: 20 см

USD 5 000–7 000

Скульптор, сын художника Николая Журавля. В 2004 окончил Государственную художественную среднюю школу им. Тараса
Шевченко (Киев). Продолжил обучение в Киевской Национальной Академии изобразительного искусства и архитектуры (2010). В 2009 году в Киеве по проекту Владимира Журавля был установлен памятник Анатолию Кузнецову, автору романа «Бабий яр», а в его лице и всем жертвам, погибшим от рук
нацистских оккупантов. Избранные выставки: 2011 — «Zhuravel&Zhuravel», совместная выставка, Украинский институт в Америке, США, Нью-Йорк;
2010 — Персональная выставка «Людо Дерева», галерея «Триптих», Киев;
2009 — Участие в выставке «Russian Art Fair», Великобритания, Лондон;
2008, 2010, 2011 — Участие в «Большом скульптурном салоне» Украинский дом, Киев; 2008 — Участие в выставке «Топ 100 украинской скульптуры», галерея «Да Винчи»,Киев; 2008 — Участие в «Триеннале скульптуры» НСХУ, Киев; 2007 — Персональная выставка с перформансом «Peoneers», галерея «Дзига»,Львов; галерея «Триптих», Киев; 2005 — Участие в симпозиуме скульптуры из дерева «Двенадцать Апостолов», Польша, Кшижова;
2003 — Участие в V Международном лендарт симпозиуме «Меловой период», Украина, Сумская обл; 2002 — Участие в IV Международном
ленд-арт симпозиуме «Пространство Покордоння», Украина, Сумская обл.

Скульптура Владимира Журавля глубоко аллегорична. Еще в детстве Владимир, наблюдая за жизнью, повадками животных, стал находить общие черты между устройством социума и фауны. В своих работах Владимир проводит параллели между организацией двух соседствующих испокон веков «общин», между миром людей и миром животных. Образ Носорога в творчестве Владимира Журавля — воплощение внутренней силы, стабильности и уверенности.

Три рыбы

Журавель Николай

2007
Холст, масло 120 × 80 см

USD 8 000–10 000

Живёт и работает в Киеве. Окончил Киевский государственный художественный институт. Член Союза художников Украины. Член союза «БЖ-Арт». В 1996 году стал лауреатом украинской премии «Золотое сечение» и был признан «Художником года» (I Международный фестиваль искусств, Киев). В 1998 году занял первое место в Украинском триеннале живописи (Киев). Ведёт активную выставочную деятельность на Украине и за рубежом. Персональные выставки художника проходили в клубе «Лайнос» (Германия, 1992), музее Т.Г. Шевченко (Киев, 1997), в галерее «36» (Киев, 1998 и 2001), Муниципальной арт-галерее Харькова (2003), Украинском институте в Америке (Нью-Йорк, 2004). В 2005 году в Нью-Йорке прошла персональная выставка графики Николая Журавля, посвящённая событиям на Площади Независимости в Киеве.Персональные выставки художника прошли в рамках 52-й и 54-й Венецианских биеннале современного искусства (2006 и 2010).
Работы Николая Журавля находятся в собраниях Центра современного искусства «Совиарт» (Киев), музея Т.Г. Шевченко (Киев), Музея изобразительного искусства г. Сумы и в частных коллекциях.

Фьорды

Лозовой Александр

2005
Холст, масло 109,5 × 69 см

USD 3 500–4 500

Живёт и работает в Москве. С 1960 по 1970 год учился в частной мастерской
Варвары Бубновой. В 1977 году защитил кандидатскую диссертацию по психологии изобразительного искусства. Начиная с 1980 года художник принимает участие в групповых выставках, его персональные
экспозиции проходят в галереях и культурных центрах в России, Германии, Италии, Греции, Испании, Швейцарии, США и ЮАР. Основатель и руководитель художественной галереи «Слово-Арт»(Москва).
С 1997 года Александр Лозовой сотрудничает с известным английским архитектором Томом Уилсоном. С 2008 года работы Александра Лозового принимают участие в торгах крупных аукционных домов, таких как FineartauctionsMacDougall’s и StockholmsAuktionsverk. Александр Лозовой разработал собственную технологию нанесения и закрепления красочных пигментов на холст, работает в технике монотипии. Он выполнил живописные работы и панно для интерьеров ряда крупных российских и зарубежных банков, Российского дома культуры и науки в Берлине.
Работы художника находятся в Московском музее современного искусства, в частных собраниях в России и за рубежом.

Композиция №47

Лозовой Александр

2004
Монотипия, коллаж 74,5 × 73,5 см

USD 1 500–2 000

Как джазовые импровизации, монотипии Александра Лозового производят впечатление мелодии, звучащей в пространстве над плоскостью и поверхностью. Коллажи Лозового, кажется, захватывают и воспроизводят сейсмическую энергию, проявляющуюся в различных очертаниях, формах и цветах окружающей нас среды. Джон Боулт

Композиция №50

Лозовой Александр

2004
Монотипия, коллаж 81,1 × 73,6 см

USD 1 500–2 000

Как джазовые импровизации, монотипии Александра Лозового производят впечатление мелодии, звучащей в пространстве над плоскостью и поверхностью. Коллажи Лозового, кажется, захватывают и воспроизводят сейсмическую энергию, проявляющуюся в различных очертаниях, формах и цветах окружающей нас среды. Джон Боулт

Пиноккио

Бадалов Иосиф

2011
Пластификация 90 × 72 см

USD 5 000–5 500

Художник, фотограф, коллекционер. Под влиянием кубизма и супрематизма создает экспериментальные фотографии с использованием сложной системы света и отражений в разбитых зеркалах. Авторская
техника Иосифа Бадалова основывается на работе с движущейся камерой, экспериментах с выдержкой и светом, принципиальном отказе от использования графических программ. Персональные выставки
Иосифа Бадалова прошли в Galerie Serge Aboukrat (2009, 2011), МГВЗ «Новый Манеж» (2011), галерее «Город столиц» (2012).

«Наивысшей формой эстетической гармонии для меня являются абстрацкии Шаршуна, Полякова, Сюрважа. Своими работами я стремлюсь воплотить кубизм в фотографии, не используя при этом никаких технических средств». Иосиф Бадалов

Mother and child

Захаров Александр

2011
Холст, архивная печать, акрил 81 × 136 см

USD 7 000–7 500

Родился в Москве. В 1980 году окончил Художественное училище памяти 1905 года. Член Союза художников СССР (1982). Участник легендарного сквота в Фурманном переулке. В конце 1980-х подписал контракт с галереей Стюарта Леви в Нью-Йорке и уехал в США. В 1990-х годах регулярно проводил персональные выставки в лучших галереях Сохо. В конце 1990-х вернулся в Россию. Однако его «панковские» увлечения 1980-х, эпатаж, провокация и урбанистические мотивы остались в прошлом. В настоящее время он предлагает своим зрителям совсем другое искусство. Работы Захарова представлены в C.A.S.E. — Музее современного русского искусства (Джерси, США), Музее Zimmerli (Университет Rutgers, Нью-Брансвик, Нью-Джерси, США), ООН (Русский клуб, Нью-Йорк, США), Публичной библиотеке Нью-Йорка (США), Museum of Imagination (Хадсон, США), Duke University Museum of Art (Дурхам, США), The Fogg Museum of Art (Harvard University, Кембридж, США), The Portland Museum of Art (Орегон, США), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственном Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Москва), Нижегородском государственном художественном музее (Нижний Новгород) и частных
коллекциях.

В работе «Mother & child» Александр Захаров обращается к хрестоматийному образу «Мадонна в гроте» Леонардо да Винчи. Ироничная интерпретация художника – это имитация детской игры. По словам художника: «Mother & child» — это попытка ребенка своими «средствами» поиграть в очень распространенный в Европе феномен — статичные кукольные сцены на библейские сюжеты. Медвежонок МАМА и медвежонок СЫН. Детям свойственно «оживлять» разные вещи, смысл и жизненная функция которых, с точки зрения «взрослых», потеряны».

Paradise lost

Захаров Александр

2011
Холст, архивная печать, акрил 80 × 120 см

USD 7 000–7 500

Работа Александра Захарова «Paradise lost» является размышлением на тему гендерных противоречий и утраты традиционных семейных ценностей. «Сознание современного человека «расширяется» до включения в понятие семейных отношений любых конфигураций членов, как в отношении числа участников, так и в половой и даже в зоологической принадлежности. В этом смысле РАЙ, в моем понимании, потерян» — считает Александр Захаров.

Дон-Кихот, музы и странники

Потапов Сергей

2006
Холст, масло 80 × 100 см

USD 2 500–3 000

Родился в Риге в семье архитектора. В 1970 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское). Ученик Генриха Людвига (1898–1973), архитектора и теоретика, входящего в плеяду авангарда советской архитектуры 1920-х годов. В своих работах Сергей Потапов развивает персональный художественный стиль, «постсимволизм», опирающийся на традиции европейского символизма и русское культурно-историческое наследие. Работы художника находятся в собраниях Национального музея Венгрии (Будапешт) и Музея современного русского искусства (Джерси Сити, США), частных коллекциях в России, Австралии, Австрии, Бельгии, Финляндии, Швейцарии, Франции,
Германии, Голландии, Италии, Польше, Швеции, Великобритании, США, Канаде, Японии и др.

Набережная Китай-Города

Потапов Сергей

1999
Холст, масло 100 × 74 см

USD 2 500–3 000