Heritage art gallery была основана искусствоведом и коллекционером
Кристиной Краснянской в 2005. С 2007 года галерея располагается в историческом центре Москвы, на улице Петровка. Галерея ведёт активную выставочную и образовательную деятельность; организовывает лекции, круглые столы, дискуссии, мастер-классы художников, ужины коллекционеров.

В издание вошли работы 35 российских художников по стеклу, участвовавших в выставке, а также статьи и материалы от ведущих экспертов по стеклу. Среди авторов каталога: искусствовед, коллекционер и основатель галереи Кристина Краснянская, историк искусства и куратор выставки «Степени прозрачности. Vitalité Fragile» Марина Ширская, хранитель Художественного стекла Эрмитажа Татьяна Панкова и лектор СПГХПА им. А.Л.Штиглица, инженер-технолог Иван Козицын. В статьях освещены исторический контекст, тенденции и технические аспекты стеклоделия в современной России.
Это издание будет интересно ценителям искусства, коллекционерам и тем, кто увлекается дизайном.

Heritage International Art Gallery и швейцарский издательский дом Scheindegger&Spiess представляют уникальное издание об истории советского мебельного дизайна. Цель данной публикации — ввести достижения советских дизайнеров в международный контекст. Книга охватывает период с 1920-х по 1980-е годы, начиная с деятельности художников-авангардистов и заканчивая эпохой Советского модернизма, вобравшей в себя идеи конструктивистов и немецкой школы Bauhaus. Ключевыми фигурами, повлиявшими на формирование советского дизайна, стали Эль Лисицкий, Александр Родченко, Николай Суетин, Казимир Малевич, Владимир Татлин, Борис Иофан, Константин Мельников, Алексей Щусев, Николай Лансере, Каро Алабян, Юрий Соловьёв, Юрий Случевский и многие другие.

Каталог посвящён выставке работ Анны Андреевой (1917-2008) — выдающегося экспериментатора эпохи «оттепели», смело соединявшей в своих работах актуальные западные художественные течения и наследие русского авангарда и возглавлявшей секцию декоративного искусства МОСХа. Выставка продолжает цикл проектов галереи «Эритаж», посвященных советскому дизайну.
Подобно другим выдающимся советским художникам, работавшим в унисон с новейшими направлениями мирового современного искусства, Андреева смогла реализовать свой талант в области промышленного дизайна, находившейся на периферии советского идеологического фронта.

Каталог посвящён масштабной выставке, приуроченной 10‑ти летнему юбилею. Выставка в 2018 году была посвящена неоднозначной и остающейся предметом дискуссий в кругу специалистов, а значит, тем более привлекательной для кураторов теме — «советское ар деко». На сегодняшний день негласно принято считать стиль, сформировавшийся сразу после конструктивизма и существовавший вплоть до советско-ампирных традиций, постконструктивизмом. А всю историю советского дизайна условно разделять на конструктивизм и то, что было после — вплоть до конца 1950‑х, до появления так называемого отечественного модернизма. Тем не менее очевидно, что мировая история дизайна не могла не оказать влияния на нашу страну. В 1925 году К. Мельников и А. Родченко создают советский конструктивистский павильон, покорив Париж на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, которая стала точкой отсчета для международного триумфального шествия стиля ар деко.